专辑介绍:本专辑收录了克里斯托弗・J・格雷科博士与波・辛・赫德博士合作改编并演绎的巴洛克时期经典作品,以高音萨克斯风、次中音萨克斯风与钢琴的创新组合,为听众呈现一场跨越时空的音乐对话。两位艺术家深耕巴洛克音乐精髓,通过乐器改编赋予古典作品全新生命力,既保留原作的典雅风骨,又以萨克斯风的灵动与钢琴的醇厚碰撞出独特音响质感。艺术家介绍:克里斯托弗・格雷科博士(Christopher J. Greco)拥有丰富的学术背景,先后获加州州立大学洛杉矶分校音乐学士学位、音乐创作硕士学位,以及加州大学洛杉矶分校古典音乐表演艺术博士学位(D.M.A. in Classical Performance)。作为集教育家、作曲家 / 表演者、木管乐器专家、屡获殊荣的作曲家与音乐学者于一身的专业人士,格雷科博士的研究兴趣广泛覆盖作曲、表演、音乐理论等多个音乐领域。他活跃于古典、多元风格及爵士音乐领域的独奏会与创作 / 表演活动,在故乡洛杉矶接受了作曲家与多乐器演奏家(擅长单簧管、长笛、萨克斯风、双簧管)的系统训练。其学术成果丰硕,著作发表于《萨克斯风期刊》(美国)、《萨克斯风今日》(美国)、《英国单簧管与萨克斯风协会》(英国)等知名刊物;2008 年,他的博士论文《研究:对 20 世纪末萨克斯风与钢琴作品的诠释与分析:史蒂文・斯图基的〈夜曲〉》由 Akademiker Verlag 出版。在教育领域,格雷科博士曾执教于佩珀代因大学、加州大学洛杉矶分校及马里兰大学音乐系,2008 年起加入本笃会学院音乐系。目前,他在该校教授多门课程,包括音乐理论(担任协调员)、作曲(担任协调员)、作曲研讨会、配器法、对位法、木管乐器专业课、荣誉课程《二十世纪音乐:现代欧洲与美国的音乐风格》、室内乐团,以及夏季在线课程《爵士乐历史》。波・辛・赫德博士(Dr. Po Sim Head)是一位备受尊敬的音乐学家与钢琴家,以发掘和推广被忽视的音乐作品为己任,尤其专注于拉丁美洲作曲家的创作。她的专业造诣在录制的唱片中得到充分展现,如《安第斯山脉与亚马逊之间》《厄瓜多尔的钢琴之声》等,收录了秘鲁作曲家弗朗西斯科・普尔加尔 - 维达尔、厄瓜多尔作曲家布兰卡・拉亚纳・戈麦斯的作品,为这些小众音乐赋予了更广泛的传播空间。赫德博士出生并成长于香港,学术生涯始于香港浸会大学,获音乐创作学士学位;后赴美国密苏里州堪萨斯城大学,攻读钢琴表演与音乐学双硕士学位;最终在堪萨斯大学师从著名钢琴家斯科特・麦布里奇・史密斯博士,获钢琴表演与教学艺术博士学位,扎实的学术背景为其艺术实践与研究奠定了深厚基础。在演出生涯中,赫德博士活跃于国际舞台,曾在秘鲁利马的 Musicantes II 音乐节举办独奏音乐会,专注演绎秘鲁钢琴作品;其推广冷门音乐的演出还曾登上利马歌德学院、香港大会堂等知名场馆。除了演奏,她还是一位备受推崇的教育家与讲师,目前担任堪萨斯城社区学院兼职讲师,同时在《间奏》(Interlude)等学术期刊及在线平台发表文章,聚焦被忽视的艺术家及其对音乐史的贡献,以文字延续对小众音乐的关注。在最新项目中,赫德博士与著名萨克斯风演奏家克里斯托弗・格雷科(Christopher Greco)展开合作,深入探索钢琴与萨克斯风之间的复杂互动,精选巴洛克时期的精妙曲目,为观众呈现这一独特乐器组合的全新视角与迷人魅力,持续拓展着音乐诠释的边界。亚洲精品成人
专辑简介:在这张专辑中,由何塞·马利亚·莫雷诺·巴利恩德(José María Moreno Valiente)执棒的马拉加爱乐乐团(Orquesta Filarmónica de Málaga)演奏了古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler)的一部复杂而雄心勃勃的作品,表达对作曲家的敬意和爱戴。马勒的《第五交响曲》是高度艺术化的作品,它具有极大的延伸性和表现力,充满了深刻的象征意义和明显的精神性。它是考验一个乐团和指挥家素质的智慧的丰碑。在前四部交响曲中,马勒试图认同四种理念:第一种是意志力与命运的对抗,第二种是复活的希望,第三种是某种 “尼采式”的泛神论,第四种则是关于纯真的音乐宣言,都有其第一首歌曲所具有的青春抒情。然而,这种风格在马勒1902年完成的《第五交响曲》中被扼杀在萌芽状态。1904年10月18日,在作曲家的指导下,Gürzenich乐团在科隆首演。《第五交响曲》中使用的音乐语言似乎是在预见未来,以一种渐进的调性趋向于某种和声的不稳定,在矛盾中寻找和谐与平衡。作曲家简介:古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler)是一位杰出的奥地利作曲家及指挥家,现代音乐会演出模式的缔造者。1860年,马勒出生于波希米亚的卡里什特,童年即显露音乐的天才。他六岁参加钢琴比赛,八岁已能为别的孩子教课,十五岁进维也纳音乐院学习,后改学作曲及指挥。1885年,马勒在莱比锡指挥门德尔松的清唱剧《圣·保罗》,获得巨大成功,后被聘为布拉格歌剧院指挥。1907年,马勒脱离歌剧院,旅居美国,先后任大都会歌剧院的乐队和纽约爱乐乐团的指挥。工作之余从事创作,共写了十部交响曲、四部乐队伴奏的声乐套曲、一部清唱剧及五首歌曲。马勒的交响曲在形式上具有构思宏伟,规模庞大的特点,只有巨型的交响乐队才能演奏;在风格上,他力求发展维也纳古典交响乐的传统,作品现象鲜明,题材渊源于维也纳民间风格性音乐,而且,除《第一交响曲》外,他的交响曲都加入了人声合唱,大大丰富了交响乐的表现力,对二十世纪音乐的发展起到了重要的作用。他的许多作品体现了他对弗洛伊德精神分析学的理解。代表作有交响乐《巨人》、《复活》和《大地之歌》等。
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